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Vivid Audio – Concept

Nos haut-parleurs ont une apparence et un son incomparables. D’une feuille de papier vierge au produit fini, chaque haut-parleur Vivid Audio est créé dans un seul but : vous offrir un son parfaitement transparent et naturel, exempt de couleur, de résonance et de réflexion. Ce qui signifie que vous pouvez profiter de la musique que vous aimez d’une toute nouvelle manière ; exactement comme il a été écrit, interprété et destiné à être entendu. En tant qu’entreprise dirigée par l’ingénierie, nous construisons nos haut-parleurs selon des normes techniques rigoureuses, et non des prix. Quelles que soient les enceintes Vivid Audio que vous choisissez, vous bénéficierez des mêmes pilotes, crossovers, boîtiers et autres technologies uniques sur mesure de classe mondiale, faits à la main. Que vous soyez un audiophile dévoué, un mélomane averti, un amateur de divertissement à domicile ou quelqu’un qui reconnaît, attend et n’exige que le meilleur, vous trouverez ici vos enceintes idéales.

L’équipe Vivid Audio représente plus de 4 décennies d’expérience dans la fourniture de produits offrant plus qu’une ingénierie innovante et des pièces sur mesure. Notre objectif est de produire les meilleurs systèmes de haut-parleurs haut de gamme au monde. Nous sommes une entreprise dirigée par l’ingénierie, appliquant notre expertise acoustique unique, nos compétences techniques et notre créativité en matière de conception pour développer des produits véritablement révolutionnaires. Nos clients comprennent des audiophiles dévoués, des mélomanes exigeants, des amateurs de divertissement à domicile et ceux qui reconnaissent, attendent et exigent le meilleur en tout. Bienvenue dans Vivid Audio et dans le monde comme vous ne l’avez jamais entendu auparavant.


CDP – Catenary Dome Profile

Le diaphragme est un facteur critique dans les performances des haut-parleurs. En se déplaçant, il fléchit, créant potentiellement la résonance métallique métallique connue sous le nom de rupture. Il est possible de réduire cet effet en amortissant, mais c’est toujours un compromis. Donc, en tant qu’ingénieurs, nous avons pensé : au lieu de passer du temps et d’ajouter de la complexité à essayer de le corriger, pourquoi ne pas éliminer complètement le problème ?

Notre première avancée a été d’appliquer une découverte faite par la designer Laurence Dickie il y a plus de 20 ans. L’ajout d’un anneau de fibre de carbone à haut module autour du bord du dôme en alliage d’aluminium anodisé ajoute de la rigidité et pousse les fréquences de rupture considérablement plus haut. La véritable percée s’est produite lorsque nous avons combiné cette technique avec un profil de dôme réoptimisé. En utilisant l’analyse par éléments finis (FEA), nous avons découvert qu’une courbe caténaire la forme naturellement décrite par une longueur de chaîne suspendue entre deux points prend les premiers modes de rupture presque une octave plus haut que dans un dôme sphérique conventionnel. Ce quasi-doublement des performances garantit une pureté sonore inégalée, en particulier dans la bande cruciale des médiums. Nous utilisons ce profil de dôme unique et breveté dans tous les haut-parleurs médium et haute fréquence Vivid Audio.

TTL – Tapered Tube Loading

Pour l’auditeur, le son produit par la face avant du haut-parleur est évidemment ce qui compte le plus. Pour nous en tant qu’ingénieurs, la question du son venant de l’ arrière est tout aussi importante. À moins qu’il ne soit contenu ou dissipé, il se reflétera sur la paroi arrière de l’armoire et interférera avec le rayonnement vers l’avant, ajoutant une couleur et une résonance indésirables. Notre solution est le Tapered Tube Loading qui est conçu pour absorber, plutôt que simplement contenir, le son arrière. Le conducteur est couplé à un tube qui se rétrécit de façon exponentielle, et est rempli de fibre de laine. Le cône comprime naturellement le matériau d’amortissement, de sorte qu’à l’extrémité du tube, le son est entièrement absorbé ; aucun n’est réfléchi par le diaphragme. TTL est désormais notre solution standard pour toutes les unités de fréquences moyennes et hautes de Vivid Audio.

SFM – Super Flux Magnets

L’un des secrets derrière les performances exceptionnelles de notre technologie de chargement de tube conique est notre aimant Super Flux innovant. Une exigence essentielle dans la conception des pilotes pour une utilisation avec des absorbeurs à tube conique est qu’ils aient un grand trou central. L’aimant radial monté à l’arrière facilite cela tout en maintenant le plus petit diamètre extérieur afin que les pilotes puissent être rapprochés. Nos aimants super-flux disposent d’un champ hautement focalisé qui donne à notre tweeter D26 un flux de crête de 2,5T environ le double de celui de la plupart des tweeters de 25 mm et une efficacité de 96 dB/W. Un autre exemple petit mais puissant de notre souci du détail et de notre refus de faire des compromis.

HVF – Highly Vented Former

Pour maximiser le flux magnétique, l’écart entre la bobine et le pôle dans un haut-parleur doit être aussi étroit que possible (dans le nôtre, il fait à peine un tiers de millimètre). Au fur et à mesure que le formeur de bobine monte et descend dans cet espace comme un piston dans un cylindre, l’air est comprimé derrière le dôme de poussière, créant une traînée et amortissant le mouvement du cône, en particulier aux basses fréquences. La solution la plus simple est de faire un trou dans le pôle de l’aimant – mais cela produit une résonance. Une approche plus raffinée est une rangée de trous dans le formeur de bobine. Cela augmente la résonance et réduit sa netteté (ou facteur Q), mais crée un bruit audible lorsque l’air passe à travers les trous. Nous sommes allés encore plus loin avec notre formeur hautement ventilé (HVF) dans lequel près de la moitié de la surface est constituée de trous. Cela déplace la résonance hors de la bande et abaisse le facteur Q au point où il est presque indétectable ; il élimine également le bruit de l’air, offrant une solution presque parfaite à un problème séculaire.

HAC – Highly Aligned Chassis

Dans les haut-parleurs, l’aimant, les suspensions, la bobine acoustique et le cône sont tous maintenus dans le châssis. La clé d’une bonne conception de châssis est de s’assurer qu’il n’y a rien derrière le cône qui pourrait provoquer une résonance, une réflexion ou toute autre perturbation du son provenant de l’arrière du diaphragme. Tout obstacle affectera le mouvement libre du cône, et donc le son provenant de l’avant du conducteur. Au début, un châssis n’était guère plus qu’un plat en métal embouti percé de trous : sans surprise, cela causait de sérieux problèmes de résonance et de réflexion. Les châssis plus raffinés d’aujourd’hui (y compris le nôtre) sont en aluminium moulé sous pression ; cependant, la plupart des fabricants utilisent des entretoises larges, car cela simplifie l’outillage. En revanche, les 12 entretoises d’un châssis Vivid Audio ont un rapport hauteur/largeur particulièrement étroit et sont intelligemment alignées pour minimiser les obstructions. Par exemple, notre haut-parleur bas-médium C125 a des entretoises de seulement 3 mm de large ; et avec une superficie totale de seulement 10% de la surface du cône, ils sont acoustiquement presque invisibles. En plus de leur zone frontale étroite, ils sont également exceptionnellement profonds. Cela a l’avantage supplémentaire de presque tripler la surface rayonnante totale du châssis, ce qui en fait un dissipateur thermique à ailettes très efficace pour l’ensemble moteur, réduisant la compression de puissance à mesure que le niveau d’entraînement augmente.

RCCM – Reaction Cancelling Compliant Mount

La troisième loi du mouvement de Newton déclare que « chaque action produit une réaction égale et opposée » un principe qui s’applique à tous les systèmes mécaniques, y compris les moteurs de haut-parleur. Lorsque le cône est poussé vers l’avant par le courant dans la bobine, il exerce une force égale et opposée sur l’aimant, le faisant se déplacer. En soi, ce mouvement est inoffensif : les problèmes se posent si le haut-parleur est couplé au coffret, qui fait office de caisse d’harmonie et crée des résonances et des colorations sonores. Chez Vivid Audio, nous abordons cette question de deux manières. Nos unités moyennes et hautes fréquences sont suspendues à des joints toriques en silicone, qui découplent le haut-parleur et l’enceinte, les empêchant ainsi d’exciter les résonances structurelles. Cependant, cette technique ne fonctionne pas avec les haut-parleurs de graves. Pour découpler efficacement des unités aussi lourdes, le joint torique devrait être si souple qu’il ne supporterait pas leur poids. Chez Vivid Audio, nous avons développé une solution radicalement simple, appelée Reaction Cancelling Compliant Mount (RCCM). Nous plaçons les pilotes dos à dos sur le côté opposé de l’armoire, avec les aimants couplés ensemble. Les forces dans les aimants sont exactement annulées, donc aucun mouvement n’est transmis à l’armoire et toute résonance est éliminée.

RCP – Reaction Cancelling Ports

La troisième loi de Newton est également respectée au niveau des ports de haut-parleur. Ici, l’air entrant et sortant produit une force de réaction égale et opposée sur l’enceinte, ce qui rend la qualité de la sortie du port dépendante de la manière dont l’enceinte est montée sur le sol. Nous recherchons des solutions simples et élégantes dans la mesure du possible et avons donc développé nos ports d’annulation de réaction (RCP), qui sont simplement deux ports opposés qui annulent complètement la réaction de l’armoire.

Vivid Audio Filter Networks

Les crossovers sont essentiels pour fournir la bande de fréquences de manière appropriée au bon pilote, en maintenant les pilotes en phase et en délivrant un son équilibré. Nous utilisons des filtres passifs Linkwitz-Riley, développés en interne à l’aide d’une analyse et d’une conception assistées par ordinateur, qui offrent des niveaux de régularité, de précision et d’adaptation de phase que l’on croyait possibles uniquement avec des systèmes actifs. Exceptionnellement et surtout, nous construisons tous nos croisements nous-mêmes, en interne, dont les tests montrent qu’ils donnent de meilleurs résultats que tout ce qui est disponible auprès d’un tiers. En combinaison avec nos enceintes lisses et sans bords, les filtres offrent un son symétrique presque parfaitement équilibré. Le champ sonore est également très large, donc bien qu’il y ait inévitablement toujours un « sweet spot » (comme il y en a toujours avec toute reproduction stéréo), l’endroit où vous vous asseyez par rapport aux haut-parleurs est beaucoup moins critique qu’avec de nombreux systèmes.

Acoustically Designed Cabinets

En tant qu’ingénieurs, nous avons toujours été fascinés par les matériaux composites. Et c’est leur polyvalence remarquable et leur rapport résistance/poids qui rendent possible la fabrication de nos armoires aux formes radicales. Nous les fabriquons tous entièrement en interne, à la main, ce qui nous donne un contrôle total sur les matériaux, l’outillage, la production, la finition et la qualité. L’une des principales caractéristiques (en fait, les arguments de vente) des systèmes concurrents est leur poids. Et dans les haut-parleurs où vous avez des haut-parleurs de graves montés à l’avant, une base lourde est essentielle pour empêcher le baffle de bouger. Avec notre monture conforme à l’annulation de la réaction, nous n’avons pas besoin de poids (même notre produit phare GIYA G1 Spirit ne pèse que 80 kg) mais nous avons besoin de rigidité. Ainsi, nous construisons nos armoires en utilisant un composite renforcé de verre infusé sous vide, ce qui nous permet d’ajouter de la rigidité exactement là où c’est nécessaire.

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Pierre-Etienne Léon – Toscane

Pierre-Etienne LÉON, “ l’orfèvre ” en matière d’acoustique, depuis presque 40 ans, nous propose sa dernière réalisation, la Toscane.

La Toscane, c’est un changement dans la continuité. Dans la vie on doit nécessairement évoluer. Néanmoins, il ne faut pas abandonner les recettes qui ont fait votre succès. Ou comment sortir des sentiers battus de l’enceinte colonne traditionnelle…

Benjamine de la gamme, Toscane bénéficie des derniers travaux effectués pour le développement de la Kantor S3.2, elle en reprend les grands principes et s’inscrit de par ses performances dans la lignée des autres modèles.

Toscane est donc révélatrice d’idées encore plus abouties et d’un désir d’aller toujours plus loin, tout en conservant l’acquis des précédents modèles. La démarche qui a présidé à la conception de Toscane, c’était de réaliser la meilleure enceinte qui soit pour ce prix. C’est quand on se fixe des limites que l’objectif est le plus dur à atteindre, toujours obligé de flirter avec le cahier des charges. Dans les limites que Pierre-Etienne Léon c’était imposé, il devait chercher à mener l’optimisation la plus aboutie, tirer le maximum des composants en ne laissant rien de côté. L’argument commercial de la petite enceinte qui a le son d’une grande est naturellement suspect mais en concevant Toscane, Pierre-Etienne a mis en œuvre beaucoup de moyens pour que ce discours corresponde à la réalité. Le contraste entre la taille de Toscane sa musicalité et son ampleur sonore est saisissant.

Principe de charge interne « Cross-Flow ». Ce système est composé de deux cavités couplées acoustiquement ( parois non parallèles, renforts internes ), créant une régulation du flux d’ondes à l’intérieur de l’enceinte tout en équilibrant la pression derrière les haut-parleurs médium/grave. Ce principe jugule les effets d’ondes stationnaires, évitant ainsi toute  coloration  indésirable. De plus, l’accord rigoureux de ces deux cavités autorise une réponse très étendue dans le registre grave avec beaucoup de lisibilité et une excellente linéarité sur l’ensemble du spectre. Le cloisonnement interne du principe « Cross-Flow » contribue aussi à sous tendre mécaniquement les parois opposées, limitant tous risques de distorsion indésirable dues à des nœuds de vibrations incontrôlés.

Le filtre à déphasage minimum de type couplage direct sans circuit imprimé, n’altère pas le signal et assure une impédance régulière. Ce filtre a fait l’objet d’attentions particulières quant au choix des composants. Ceux-ci ont été sélectionnés parmi les meilleurs pour leurs performances techniques mais surtout pour leurs résultats à l’écoute. Le filtre est relié directement  aux connecteurs. Le câblage interne utilise du cuivre OCC, et cuivre/argent sous isolant PTFE.

Le tweeter est équipé d’une membrane en double anneau avec ogive guide d’onde, ce diaphragme très fin ultra léger est en soie imprégnée. Ce tweeter se caractérise par une réponse en fréquence très linéaire étendue jusqu’à plus de 26Khz avec un excellent contrôle de la directivité. Ce tweeter d’une neutralité exceptionnelle est capable de retranscrire les harmoniques supérieures avec une rare richesse de timbres. La bobine mobile est entourée par un puissant circuit magnétique. Ce circuit est ouvert en son centre et une cavité amortissante est située à l’arrière de celui-ci afin de diminuer la distorsion harmonique de façon conséquente. 

Les haut-parleurs médium/grave de 13 cm utilisent un cône convexe en  composite polypropylène/carbone. Ces membranes possèdent un excellent amortissement interne et sont acoustiquement neutres et légères. Ces haut-parleurs sont dotés d’un champ magnétique puissant  mettant en mouvement une bobine mobile de diamètre 26 mm sur support kapton. La pièce polaire centrale possède une bague en cuivre afin de réduire la distorsion. Le châssis en alliage amagnétique anti-résonant et le circuit magnétique haute intensité complètent la structure de ces haut-parleurs originaux. La disposition symétrique des haut-parleurs permet d’obtenir une image stéréophonique large et profonde avec un grand respect de la phase.

Comme les autres modèles de la gamme, les Toscane sont assemblées et contrôlées par paires par Pierre-Etienne, afin d’obtenir des mesures identiques sur les deux enceintes.

Caractéristiques techniques :
Sensibilité 90 dB / 2.83 volts/1m,
Réponse en fréquence : 35 Hz à 24 KHz,
Impédance nominale : 4 ohms,
Puissance admissible : 90 Watts,
Dimensions : H 100 x P 29,5 x L 16 cm,
Poids unitaire : 19,5 Kg.

A l’écoute, c’est d’abord l’ampleur du grave qui surprend, il est profond, ample, très neutre et en même temps agréablement vivant, mais les autres points forts de la Toscane ce sont aussi le bas médium et le médium/aigu qui sortent de l’ordinaire. On y trouve une franchise, une spontanéité, un équilibre et une liberté qui sont habituellement l’apanage de systèmes beaucoup plus volumineux. En matière de scène sonore, elles offrent une image grandeur nature qui apporte une sensation de relief très rare dans cette catégorie de prix.

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Pierre-Etienne Léon à l’Audiophile

Pierre-Etienne Léon sera de passage, chez l’Audiophile à Lutry les vendredi 16 et samedi 17 novembre 2018. C’est l’occasion de faire connaissance avec ce concepteur qui viendra présenter en avant-première, la nouvelle version de son enceinte Kantor, la S3.2. 

Pour la Kantor S3.2, les améliorations concernent le filtrage optimisé, le câblage, les accords de cavités et l’amortissement interne. Le socle en médium est remplacé par des supports en métal avec toujours le principe du  » point majeur  » avec un point d’écoulement à l’avant et deux pointes à l’arrière. Ces supports en métal, développés conjointement avec un spécialiste français de meubles audio, permettent à cette nouvelle Kantor S3.2 d’obtenir des performances accrues en terme de scène sonore et d’équilibre tonal.

La Kantor ne sera pas la seule surprise de ces deux jours. Ces enceintes seront à l’écoute sur un ensemble Atoll inédit ! Ampli de puissance AM 200 Signature, accompagné du tout nouveau DAC 300 qui vient juste de nous arriver.

Pour le plaisir vous avons concocté un deuxième système. composé des enceintes Pierre-Etienne Léon Thésis, et des électroniques Audiomat Solfège référence 20 et Maestro 3 Référence, de Norbert et Denis Clarisse.

C’est avec plaisir que nous vous accueillerons vendredi de 17h00 > 19h00 et samedi de 14h00 > 17h00.
Audiophile Rue des Terreaux 1b
1095 Lutry

Nous nous réjouissons de vous rencontrer pour partager quelques jolis moments de musique et de convivialité.

Tél. + 41 21 320 78 43 www.audiophile.chinfo@audiophile.ch

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Pierre-Etienne Léon – Thesis

Les enceintes Pierre-Etienne Léon ont une réputation enviable. Les Thesis sont des enceintes réactives qui savent introduire les notions essentielles d’énergie et de rythme dans la restitution musicale. Le message se propage avec fluidité et spontanéité, la cohorte de détails renforce sa compréhension, sa lisibilité, envoyez les watts et vous allez être bluffés par leur expressivité sans limite. La Thesis chante et enchante !

La grande richesse harmonique procure une justesse et une structure de timbres remarquables. Les voix bénéficient de cette faculté à reproduire toute la complexité et toute la texture d’un signal. Elle saura extraire l’essence musicale de chaque enregistrement sans fioriture superflues.

La Thesis en plus d’une neutralité de timbres exemplaire, elle possède cette qualité difficilement exprimable, qui consiste à suivre totalement, et en temps réel, les inflexions véritables de la musique, son rythme général comme ses variations instantanées les plus fines. Vous serez rapidement conquis par ses facultés exceptionnelles à reproduire la musique de manière rigoureusement et avec le respect total du jeu des interprètes. La Thesis de Pierre-Etienne Léon est absolument parfaite !

Elle n’est pas très imposante en terme de taille, elle est très élégante et moderne dans son design. En fait, imposante, elle l’est dès les premières notes. Elle donne la sensation que la musique a changée de résolution. Thesis délivre une grande plénitude sur tout le spectre sonore, les timbres sont réalistes avec une belle homogénéité de la structure harmonique, une grande liberté d’expression sans compression de dynamique sur les forte. Le registre grave est très étendu et hyper rapide avec une excellente lisibilité. Les aigus filent très haut sans dureté et fourmillent de micro-informations. La scène sonore sort du cadre des enceintes avec un évident respect de la phase et une réelle facilité à situer les pupitres de l’orchestre. Leur pouvoir d’expression est intimement lié au système utilisé en amont, mais si l’ensemble est cohérent le système se fera rapidement oublier au profit du seul message musical.

Spécifications
Enceinte de sol : 3 voies / 4 HP
Bande passante : 30 – 26’000Hz / -3dB
Sensibilité : 91dB / 1w / 1m
Impédance : 8 Ω
Technologie : Autorégulation acoustique et double Cross Flow – Point Majeur
Tweeter : Béryllium pur
Medium : 2 x 16 cm, membrane composite fibres de papyrus + polymère carbon
Grave : 19 cm, membrane composite fibres de papyrus + polymère carbon
Charge : Bass-Reflex
Puissance nominal : 130 W
Fréquence de coupure du filtre : 2,8kHz
Bornier : Acceptant fourches et bananes
Finition : Merisier Satiné
Largeur : 220
Hauteur : 1260
Profondeur : 380
Poids : 45 kg

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Hegel – HD30

Le HD30 est le DAC de référence de la marque Hegel.

Ce DAC propose 8 entrées numériques. Cinq au format S/PDIF, soit une RCA et une BNC et trois optiques Toslink. Une XLR au standard AES/EBU sous 110 ohms. Outre les entrées classiques de tout DAC, le constructeur a également prévu le raccordement à un réseau domestique au standard Ethernet via une RJ45, on pourra donc relier le HD30 à un ordinateur, à un disque dur isolé ou un NAS ou toute autre connexion à un réseau domestique,  plus la prise en charge des protocoles de streaming Apple AirPlay, sans oublier bien sur une entrée USB compatible 24bits/192Khz et DSD64/128.

À l’instar de nombreux maillons du constructeur Norvégien, un écran à LED bleues trône au milieu de la façade, il affiche, à gauche, le nom de la source sélectionnée et, à droite, le volume de sortie fixe ou variable, cette facilité ajoute la fonction de préamplificateur numérique.

Le Hegel utilise deux transformateurs toriques, logés dans un compartiment blindé. Ils alimentent les sections analogique et numérique indépendamment l’une de l’autre. Après redressement et lissage totalisant pas moins de 54’000µF, les différents étages du HD30 sont isolés les uns des autres, au moyen de treize circuits de régulation en tension. Cette astuce contribue à la qualité sonore, en évitant les interférences d’un circuit à l’autre. La conversion numérique fait appel au mode double différentiel, chaque canal disposant d’un excellent Asahi Kasei AK4490EQ, acceptant le format PCM jusqu’à 768kHz de fréquence d’échantillonnage et détecte jusqu’au DSD 256, le tout profitant d’un traitement interne sous 32 bits. Les deux AK4490EQ gèrent l’ajustement du volume de l’Hegel HD30 sans dégradation de la résolution des signaux numériques. Ses sorties ne nécessitent pas de conversion courant/tension externe. Le filtre passe-bas analogique est un assemblage d’amplificateurs opérationnels de chez Texas LME49720 pour les sorties asymétriques, tandis que les symétriques emploient une paire de Burr-Brown OPA 827 par canal, à base de transistors bipolaires, une débauche technologique efficace, en termes de musicalité.

Cet Hegel HD30 s’est joué de toutes les plages difficiles. Il domine tous les genres musicaux, avec tact, élégance et haute-définition. L’éventail tonal bigarré et l’expressivité empreinte d’authenticité qui émanent de cette électronique confèrent beaucoup de véracité à la restitution. La technique au service de la musique.

Le HD30 illustre le bien-fondé de chaque choix technique défini par la marque, ce qui fait de lui un maillon de référence. Le constructeur norvégien Hegel s’installe durablement et confortablement dans la hiérarchie des DAC de haut de gamme.

Fiche Technique : 
Convertisseur AKM AK4499 – 32 bits/192 kHz – Dual Mono
Compatible 24bits/192kHz sur entrées SPDIF
Compatible 24bits/192kHz sur USB – DSD64 / 128
Niveau de sortie : 2.6V RMS
Réponse en fréquence : 0Hz – 50kHz
Réponse en phase : Filtre analogique à phase linéaire
Bruit plancher : -150dB
Distorsion : moins de 0,0005%

Entrées Numériques :
1 USB Type B – 24 bits / 192kHz – DSD64 / 128
1 Ethernet – 24 bits / 192Khz
1 Coaxiale – 75Ω – 24bits / 192 Khz
1 BNC – 75Ω – 24bits / 192 Khz
1 AES/EBU – 110Ω – 24bits / 192 Khz
3 Optique – 24bits / 192 Khz

Sorties :
1 RCA – Variable
1 XLR – Variable

Compatible AirPlay et lecture réseau via UPnP
Horloge maitre haute précision à très faible jitter
Filtrage analogique sur sorties RCA et XLR
Blindage de la carte réseau
2x Transformateurs toriques
Condensateurs 54 000 µF
Télécommande incluse
Largeur : 430
Hauteur : 100
Profondeur : 310
Poids : 6,5 kg

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Sugden – IA-4

Cet intégré de la version Masterclass le IA-4  a été conçu, développé et fabriqué à Hedmondwike, dans la région du West Yorkshire en Angleterre. C’est le plus puissant des intégrés Sugden travaillant en classe A avec quelque 33 W de pur plaisir par canal.

L’ampli intégré IA-4 de Sugden propose une esthétique sonore réaliste, subtile, transparente, spontanée, tout en gardant cette richesse de structure des timbres à tout niveau sonore. La formidable assise dans le grave procure à l’édifice sonore, une sensation d’espace tridimensionnel absolument unique. Sur tous les genres musicaux, il inflige une sévère leçon de vraie musicalité dont on ne risque pas de se lasser. Le Sugden fait partie de ces appareils qui rentrent naturellement dans la vie d’un mélomane, un ampli profondément sensuel. Un amplificateur qui parvient à se montrer honnête tout en offrant l’essence même de la musicalité. Un petit bout de paradis qui se caractérise par une douceur extrême dans le haut du spectre et une homogénéité de tous les instants et sur tout genre de musique. On est ici dans le plaisir simple d’écouter de la musique, musical, raffiné, doté d’un sens du rythme étonnant, cet intégré IA-4 est capable de constituer le cœur d’un système qui comblera les mélomanes comme les audiophiles. Un must !

L’ IA-4 bénéficie d’un traitement esthétique d’un grand raffinement avec façade anodisée, commandes disposées symétriquement de part et d’autre du bouton de volume. La finition des circuits est, elle aussi, sans reproche avec un choix de composants de toute première qualité audiophile. La surface des radiateurs de dissipation est très largement dimensionnée pour évacuer les calories excédentaires des transistors de puissance polarisés en classe A avec un fort courant de repos. Une fois le capot soulevé, on découvre au centre un énorme transformateur torique fabriqué spécialement pour cet intégré, avec deux secondaires. Il est placé dans une « cuvette » de blindage et est entouré de quatre condensateurs électrochimiques de 10’000 μF chacun qui garantissent une excellente stabilité des tensions. Le constructeur a décidé de travailler en double mono au niveau de l’alimentation afin d’améliorer la séparation et de diminuer l’intermodulation entre les canaux. L’ IA-4 dispose de quatre entrées RCA de niveau ligne, dont une « tape in » pour l’enregistrement, plus une entrée phono MM et une entrée XLR symétrique, ainsi que deux sorties dont une « pre out » et une « tape out » pour le monitoring.

Fiche Technique :
2x 33 W RMS 8Ω en CLASSE A
Transformateur toriques – configuration double-mono
3 entrées Line RCA
1 entrée Phono MM 47KΩ
1 entrée symétrique XLR
1 sorties à niveau fixe – Tape Out
1 sorties à niveau variable – Pre Out
1 paire de sortie pour enceinte WBT
Sensibilité : 125 mV
Sensibilité Phono MM : 2 mV
Rapport signal/bruit : 100 dB
Bande passante : 14Hz-200kHz
Composants électroniques audiophiles
Largeur : 430
Hauteur : 165
Profondeur : 440
Poids : 20 kg

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Audiomat Arpège Ref. 10

Les produits AUDIOMAT se succèdent dans nos colonnes et ce n’est pas une surprise. L’Arpège Référence 10 RC est la première référence d’un catalogue prestigieux du constructeur français, ce qui ne signifie aucunement qu’il s’agisse d’un appareil au rabais. Même si le tarif reste accessible, aucune concession n’a été admise dans sa conception, sa réalisation, ou dans le choix de ses composants. Nous sommes en présence d’un amplificateur intégré réputé de haut de gamme.

Audiomat-Arpege-Reference10

Sur l’aspect extérieur, le tour du propriétaire est vite fait : une face en méthacrylate noire légèrement transparente intègre deux commandes rotatives en aluminium massif. L’une est destinée au réglage du volume et l’autre à la sélection des 4 sources haut niveau. Un interrupteur marche / arrêt et une diode bleue de rappel de mise sous tension complètent cette face avant dépouillée. La face arrière reçoit 6 paires de fiches RCA : 4 paires servent d’entrées ligne haut niveau, et les 2 paires à niveau fixe constituent des sorties pour enregistreurs analogiques. Enfin, 6 bornes HP autorisent les fourches, le fil nu, et les prises bananes, et permettent le choix de l’impédance : de 4 ou 8 ohms.

Comme tous les produits AUDIOMAT, l’Arpège Référence 10 est construit pour durer dans le temps. En premier lieu, son châssis est constitué d’une épaisse plaque d’acier dont la rigidité à toutes épreuves le destine à faire obstacle à toute forme de vibrations internes ou externes, il repose sur 3 cônes en en laiton amagnétique extrêmement pointus aux fins de limiter la propagation des vibrations par voie solide.

Audiomat-Arpege-Reference10_interieurSous le capot on découvre une carte unique de dimension moyenne destinée à relier les composants électroniques. Le module d’entrée fait appel à 3 doubles triodes : 1 ECC83S JJ Electronic pour l’étage d’entrée et 2 x ECC83S JJ Electronic pour l’étage driver.

L’étage de puissance est confié à un double push-pull de pentodes EL 34 JJ Electronic. Ces tubes à polarisation automatique sont reconnus pour leur très grande musicalité.

L’accent a été mis sur l’alimentation, et AUDIOMAT a fait réaliser son transformateur d’alimentation et ces deux de sortie par un manufacturier Français. Enfin, la capacité d’alimentation est de 800μf /450V en électrochimiques et de 40μf polypropylène.

Ecoute :
Voici un AUDIOMAT qui ne renie pas ses origines  si l’on en juge par ses aptitudes à rendre la musique limpide, et à fortiori naturelle. Sur ces points, l’Arpège ne laisse rien de côté, rien au hasard, et passe les partitions au peigne fin. La technologie à tubes chère au concepteur y est pour beaucoup, mais l’utilisation de certaines recettes doublées d’un savoir-faire et des composants minutieusement choisis et implantés lui permettent de revendiquer une place privilégiée, voir se placer dans le peloton de tête dans cette gamme de produits.

l’Arpège n’a rien perdu de sa fluidité légendaire, les notes se prolongent et s’éteignent dans le temps et l’espace avec une très belle évolution et un petit quelque chose de gracieux, et en tout cas authentique qui va nettement dans le sens d’une musicalité réaliste. Son sens du rythme  est indiscutable et ceci quelque soient les styles de musiques écoutées. A chaque extrait, on dirait qu’il « apporte » quelque chose de nouveau, et plus exactement des choses que l’on n’aurait pas perçues lors des écoutes précédentes. C’est un bonheur incommensurable d’écouter nos références.

En trois décennies, AUDIOMAT, figure emblématique de la haute fidélité française a démontré un savoir faire reconnu qui s’est toujours concrétisé par une musicalité toujours juste, naturelle, et d’exception. Conçu et réalisé pour durer, l’Arpège Référence 10 vous fera oublier la présence de votre système audio au profit de la seule musique. Cet amplificateur rassemble toutes les qualités que l’on est en droit d’attendre d’un amplificateur hautement musical, et surtout cet amplificateur a le pouvoir de donner un sens profond à la musique – quel talent !

Fiche Technique :
Etage d’entrée : 1x ECC83S – JJ Electronic
Etage Driver : 2x ECC83S – JJ Electronic
Etage de Puissance : 4x E34L – JJ Electronic (polarisation automatique)
Transformateur d’ alimentation 250VA
Capacités d’alimentation : 800μf 450V électrochimiques
40μf polypropylène
Entrées Lines RCA – 4
Sorties RCA – 2
Sorties hauts-parleurs – 4 ou 8 Ohm
Puissance – 2x 30W RMS par Canal – dont 8W en Pure Classe A
Bande Passante : 15Hz à 35kHz – 3dB
Sensibilité d’entrée : 200mV pour 30 Watts
Télécommande – Volume et Mute
Face en Altuglas Fumé
Largeur : 445
Hauteur : 180
Profondeur : 380
Poids : 25 kg

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Audiomat Aria

L’ Audiomat Aria est un amplificateur incroyablement bien équilibré : à la fois hyper musical, chaleureux et analytique, capable d’une dynamique réaliste et offrant une sensation de puissance colossale tout en étant particulièrement « plein » à très bas niveau sonore. Avec l’Aria la musique retrouve ses droits avec tout son potentiel émotionnel. Il se positionne dans l’absolu comme une référence musicale incontournable….

audiomat-ariaOn a l’intime conviction que la musique arrive au sommet de son art. La puissance de 2x 30 watts sous 8Ω ne signifie pas grand chose, car il est doté d’une « motorisation » comparable à celle proposée par des amplificateurs dont la puissance est deux à trois fois supérieure. Cette énergie en sortie l’autorise à piloter et à s’associer avec des énormément d’enceintes acoustiques. On est particulièrement marqué et enchanté par la beauté et la justesse des timbres, on reconnais volontiers que l’Aria se classe dans la catégorie des amplificateurs les plus dynamique et les plus ouverts du moment. Son talent en matière de communication avec l’auditeur fera date grâce à sa neutralité, sa précision, et son infinie transparence, qui font honneur à la technologie à tubes employée. Plus d’infos sur notre page Facebook

Spécifications:
Etage d’entrée – 3x ECC 83S – JJ ELECTRONIC
Etage de puissance – 4x E34L – JJ ELECTRONICaudiomat-aria-int
Transformateur d’alimentation – 400VA
Bande passant – 15Hz à 35kHz – 3dB6
Sensibilité – 200mV pour 30W
Puissance – 30W RMS 8Ω par canal, dont 25W en pure Classe A
Entrées – 5x RCA6
Bornes HP – 6 par canal – 4 ou 8Ω
Potentiomètre – ALPS motorisé