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Vivid Audio – Concept

Nos haut-parleurs ont une apparence et un son incomparables. D’une feuille de papier vierge au produit fini, chaque haut-parleur Vivid Audio est créé dans un seul but : vous offrir un son parfaitement transparent et naturel, exempt de couleur, de résonance et de réflexion. Ce qui signifie que vous pouvez profiter de la musique que vous aimez d’une toute nouvelle manière ; exactement comme il a été écrit, interprété et destiné à être entendu. En tant qu’entreprise dirigée par l’ingénierie, nous construisons nos haut-parleurs selon des normes techniques rigoureuses, et non des prix. Quelles que soient les enceintes Vivid Audio que vous choisissez, vous bénéficierez des mêmes pilotes, crossovers, boîtiers et autres technologies uniques sur mesure de classe mondiale, faits à la main. Que vous soyez un audiophile dévoué, un mélomane averti, un amateur de divertissement à domicile ou quelqu’un qui reconnaît, attend et n’exige que le meilleur, vous trouverez ici vos enceintes idéales.

L’équipe Vivid Audio représente plus de 4 décennies d’expérience dans la fourniture de produits offrant plus qu’une ingénierie innovante et des pièces sur mesure. Notre objectif est de produire les meilleurs systèmes de haut-parleurs haut de gamme au monde. Nous sommes une entreprise dirigée par l’ingénierie, appliquant notre expertise acoustique unique, nos compétences techniques et notre créativité en matière de conception pour développer des produits véritablement révolutionnaires. Nos clients comprennent des audiophiles dévoués, des mélomanes exigeants, des amateurs de divertissement à domicile et ceux qui reconnaissent, attendent et exigent le meilleur en tout. Bienvenue dans Vivid Audio et dans le monde comme vous ne l’avez jamais entendu auparavant.


CDP – Catenary Dome Profile

Le diaphragme est un facteur critique dans les performances des haut-parleurs. En se déplaçant, il fléchit, créant potentiellement la résonance métallique métallique connue sous le nom de rupture. Il est possible de réduire cet effet en amortissant, mais c’est toujours un compromis. Donc, en tant qu’ingénieurs, nous avons pensé : au lieu de passer du temps et d’ajouter de la complexité à essayer de le corriger, pourquoi ne pas éliminer complètement le problème ?

Notre première avancée a été d’appliquer une découverte faite par la designer Laurence Dickie il y a plus de 20 ans. L’ajout d’un anneau de fibre de carbone à haut module autour du bord du dôme en alliage d’aluminium anodisé ajoute de la rigidité et pousse les fréquences de rupture considérablement plus haut. La véritable percée s’est produite lorsque nous avons combiné cette technique avec un profil de dôme réoptimisé. En utilisant l’analyse par éléments finis (FEA), nous avons découvert qu’une courbe caténaire la forme naturellement décrite par une longueur de chaîne suspendue entre deux points prend les premiers modes de rupture presque une octave plus haut que dans un dôme sphérique conventionnel. Ce quasi-doublement des performances garantit une pureté sonore inégalée, en particulier dans la bande cruciale des médiums. Nous utilisons ce profil de dôme unique et breveté dans tous les haut-parleurs médium et haute fréquence Vivid Audio.

TTL – Tapered Tube Loading

Pour l’auditeur, le son produit par la face avant du haut-parleur est évidemment ce qui compte le plus. Pour nous en tant qu’ingénieurs, la question du son venant de l’ arrière est tout aussi importante. À moins qu’il ne soit contenu ou dissipé, il se reflétera sur la paroi arrière de l’armoire et interférera avec le rayonnement vers l’avant, ajoutant une couleur et une résonance indésirables. Notre solution est le Tapered Tube Loading qui est conçu pour absorber, plutôt que simplement contenir, le son arrière. Le conducteur est couplé à un tube qui se rétrécit de façon exponentielle, et est rempli de fibre de laine. Le cône comprime naturellement le matériau d’amortissement, de sorte qu’à l’extrémité du tube, le son est entièrement absorbé ; aucun n’est réfléchi par le diaphragme. TTL est désormais notre solution standard pour toutes les unités de fréquences moyennes et hautes de Vivid Audio.

SFM – Super Flux Magnets

L’un des secrets derrière les performances exceptionnelles de notre technologie de chargement de tube conique est notre aimant Super Flux innovant. Une exigence essentielle dans la conception des pilotes pour une utilisation avec des absorbeurs à tube conique est qu’ils aient un grand trou central. L’aimant radial monté à l’arrière facilite cela tout en maintenant le plus petit diamètre extérieur afin que les pilotes puissent être rapprochés. Nos aimants super-flux disposent d’un champ hautement focalisé qui donne à notre tweeter D26 un flux de crête de 2,5T environ le double de celui de la plupart des tweeters de 25 mm et une efficacité de 96 dB/W. Un autre exemple petit mais puissant de notre souci du détail et de notre refus de faire des compromis.

HVF – Highly Vented Former

Pour maximiser le flux magnétique, l’écart entre la bobine et le pôle dans un haut-parleur doit être aussi étroit que possible (dans le nôtre, il fait à peine un tiers de millimètre). Au fur et à mesure que le formeur de bobine monte et descend dans cet espace comme un piston dans un cylindre, l’air est comprimé derrière le dôme de poussière, créant une traînée et amortissant le mouvement du cône, en particulier aux basses fréquences. La solution la plus simple est de faire un trou dans le pôle de l’aimant – mais cela produit une résonance. Une approche plus raffinée est une rangée de trous dans le formeur de bobine. Cela augmente la résonance et réduit sa netteté (ou facteur Q), mais crée un bruit audible lorsque l’air passe à travers les trous. Nous sommes allés encore plus loin avec notre formeur hautement ventilé (HVF) dans lequel près de la moitié de la surface est constituée de trous. Cela déplace la résonance hors de la bande et abaisse le facteur Q au point où il est presque indétectable ; il élimine également le bruit de l’air, offrant une solution presque parfaite à un problème séculaire.

HAC – Highly Aligned Chassis

Dans les haut-parleurs, l’aimant, les suspensions, la bobine acoustique et le cône sont tous maintenus dans le châssis. La clé d’une bonne conception de châssis est de s’assurer qu’il n’y a rien derrière le cône qui pourrait provoquer une résonance, une réflexion ou toute autre perturbation du son provenant de l’arrière du diaphragme. Tout obstacle affectera le mouvement libre du cône, et donc le son provenant de l’avant du conducteur. Au début, un châssis n’était guère plus qu’un plat en métal embouti percé de trous : sans surprise, cela causait de sérieux problèmes de résonance et de réflexion. Les châssis plus raffinés d’aujourd’hui (y compris le nôtre) sont en aluminium moulé sous pression ; cependant, la plupart des fabricants utilisent des entretoises larges, car cela simplifie l’outillage. En revanche, les 12 entretoises d’un châssis Vivid Audio ont un rapport hauteur/largeur particulièrement étroit et sont intelligemment alignées pour minimiser les obstructions. Par exemple, notre haut-parleur bas-médium C125 a des entretoises de seulement 3 mm de large ; et avec une superficie totale de seulement 10% de la surface du cône, ils sont acoustiquement presque invisibles. En plus de leur zone frontale étroite, ils sont également exceptionnellement profonds. Cela a l’avantage supplémentaire de presque tripler la surface rayonnante totale du châssis, ce qui en fait un dissipateur thermique à ailettes très efficace pour l’ensemble moteur, réduisant la compression de puissance à mesure que le niveau d’entraînement augmente.

RCCM – Reaction Cancelling Compliant Mount

La troisième loi du mouvement de Newton déclare que « chaque action produit une réaction égale et opposée » un principe qui s’applique à tous les systèmes mécaniques, y compris les moteurs de haut-parleur. Lorsque le cône est poussé vers l’avant par le courant dans la bobine, il exerce une force égale et opposée sur l’aimant, le faisant se déplacer. En soi, ce mouvement est inoffensif : les problèmes se posent si le haut-parleur est couplé au coffret, qui fait office de caisse d’harmonie et crée des résonances et des colorations sonores. Chez Vivid Audio, nous abordons cette question de deux manières. Nos unités moyennes et hautes fréquences sont suspendues à des joints toriques en silicone, qui découplent le haut-parleur et l’enceinte, les empêchant ainsi d’exciter les résonances structurelles. Cependant, cette technique ne fonctionne pas avec les haut-parleurs de graves. Pour découpler efficacement des unités aussi lourdes, le joint torique devrait être si souple qu’il ne supporterait pas leur poids. Chez Vivid Audio, nous avons développé une solution radicalement simple, appelée Reaction Cancelling Compliant Mount (RCCM). Nous plaçons les pilotes dos à dos sur le côté opposé de l’armoire, avec les aimants couplés ensemble. Les forces dans les aimants sont exactement annulées, donc aucun mouvement n’est transmis à l’armoire et toute résonance est éliminée.

RCP – Reaction Cancelling Ports

La troisième loi de Newton est également respectée au niveau des ports de haut-parleur. Ici, l’air entrant et sortant produit une force de réaction égale et opposée sur l’enceinte, ce qui rend la qualité de la sortie du port dépendante de la manière dont l’enceinte est montée sur le sol. Nous recherchons des solutions simples et élégantes dans la mesure du possible et avons donc développé nos ports d’annulation de réaction (RCP), qui sont simplement deux ports opposés qui annulent complètement la réaction de l’armoire.

Vivid Audio Filter Networks

Les crossovers sont essentiels pour fournir la bande de fréquences de manière appropriée au bon pilote, en maintenant les pilotes en phase et en délivrant un son équilibré. Nous utilisons des filtres passifs Linkwitz-Riley, développés en interne à l’aide d’une analyse et d’une conception assistées par ordinateur, qui offrent des niveaux de régularité, de précision et d’adaptation de phase que l’on croyait possibles uniquement avec des systèmes actifs. Exceptionnellement et surtout, nous construisons tous nos croisements nous-mêmes, en interne, dont les tests montrent qu’ils donnent de meilleurs résultats que tout ce qui est disponible auprès d’un tiers. En combinaison avec nos enceintes lisses et sans bords, les filtres offrent un son symétrique presque parfaitement équilibré. Le champ sonore est également très large, donc bien qu’il y ait inévitablement toujours un « sweet spot » (comme il y en a toujours avec toute reproduction stéréo), l’endroit où vous vous asseyez par rapport aux haut-parleurs est beaucoup moins critique qu’avec de nombreux systèmes.

Acoustically Designed Cabinets

En tant qu’ingénieurs, nous avons toujours été fascinés par les matériaux composites. Et c’est leur polyvalence remarquable et leur rapport résistance/poids qui rendent possible la fabrication de nos armoires aux formes radicales. Nous les fabriquons tous entièrement en interne, à la main, ce qui nous donne un contrôle total sur les matériaux, l’outillage, la production, la finition et la qualité. L’une des principales caractéristiques (en fait, les arguments de vente) des systèmes concurrents est leur poids. Et dans les haut-parleurs où vous avez des haut-parleurs de graves montés à l’avant, une base lourde est essentielle pour empêcher le baffle de bouger. Avec notre monture conforme à l’annulation de la réaction, nous n’avons pas besoin de poids (même notre produit phare GIYA G1 Spirit ne pèse que 80 kg) mais nous avons besoin de rigidité. Ainsi, nous construisons nos armoires en utilisant un composite renforcé de verre infusé sous vide, ce qui nous permet d’ajouter de la rigidité exactement là où c’est nécessaire.

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Luna – câbles

À propos
Luna est une compagnie canadienne qui utilise des conducteurs Neo-Vintage uniques. Luna propose un large éventail de câbles audio haut de gamme faits à la main, tout en gardant un souci pour l’environnement. La compagnie des câbles Luna est située dans les Cantons de l’Est du Québec, une région reconnue pour son agrotourisme et ses productions artisanales de vins et fromages.

Notre siège social, nos ateliers et salles d’écoute sont situés dans une vieille ferme construite au 19ième siècle, occupant un terrain de 74 hectares entre le lac Memphrémagog et une érablière en activité.


Concept
Nos conducteurs sur mesure en cuivre étamé Câbles Luna Neo-Vintage (LCNV) sont fabriqués selon nos spécifications uniques. Ils sont fabriqués dans des machines qui continuent à produire des conducteurs tels qu’ils étaient construits à l’époque, avant l’ère du plastique. Ces conducteurs LCNV sont utilisés dans toutes nos lignes de câbles.

Afin d’en garantir les performances maximales et le plus haut standard de qualité, Danny Labrecque effectue lui-même le tressage des conducteurs, la soudure et l’assemblage minutieux du produit final.

Pour la finition du produit, Rowan effectue la teinture des gaines de coton. Le mécanisme de teinture implique non seulement que le colorant réparti autour de la fibre soit absorbé en surface, mais également qu’il se diffuse dans la fibre et s’y fixe.


L’Equipe
La musique fait partie intégrante de ma vie depuis l’âge de quatre ans, lorsque j’ai commencé à jouer du violon. J’ai vite réalisé que ma fascination artistique pour la musique était à l’origine d’une autre passion:  celle de la technique sonore et de la haute fidélité.  Comme je suis curieux de nature, j’ai alors entrepris la conception et la production de mes propres appareils et composantes, notamment des platines de lecture, des câbles audio et des enceintes acoustiques. Merci au regretté Claude Chartier, propriétaire du premier magasin haute fidélité auquel j’ai travaillé, de m’avoir accordé toute sa confiance. Grâce à lui, j’ai eu la liberté de concevoir et produire mes propres câbles et ainsi offrir à nos clients un produit unique. Cette expérience m’a vraiment permis de me familiariser avec différents types de matériaux et de multiples techniques de production. Un jour, j’ai eu l’idée de récupérer un câble de modulation qui était associé originalement avec une vieille radio qui m’appartenait, et d’en faire l’écoute sur un système moderne. Ce fût une révélation!Ce n’est qu’après plusieurs années de tests rigoureux et de recherches approfondies que j’ai été en mesure de comprendre les facteurs responsables de la qualité sonore si spécifique de ces câbles d’époque. Après avoir fait part de ces résultats à Érik Fortier, mon co-partenaire, nous avons décidé de mettre à profit nos années d’expérience dans le domaine de la haute fidélité pour fonder notre propre entreprise:  Les câbles Luna. Danny Labrecque


J’ai débuté ma carrière en 1996 dans l’industrie chez Audio Centre, l’un des magasins haute fidélité le plus réputé de Montréal, où j’ai eu le plaisir de me familiariser avec des équipements de marques différentes parmi les meilleures et les plus respectées dans ce domaine. Merci à John Banks de m’avoir permis de faire mes preuves puisque je suis par la suite devenu responsable de la gestion du département haut de gamme du magasin. Suite à cette expérience des plus enrichissante, j’ai fait la rencontre avec Danny alors que je travaillais dans un nouveau magasin hi-fi. Nous nous sommes vite rendus compte que nous partagions la passion du son avec la même ferveur. J’ai été fort impressionné par le haut niveau de connaissances techniques approfondies que possédait Danny ainsi que ses oreilles aptes à distinguer toutes les informations subtiles qui composent le son. En 2015, j’ai quitté Montréal pour la ville de Québec, l’ancienne capitale. C’est à ce moment que Danny me proposa d’écouter ses nouveaux prototypes de câbles. Le résultat ne laissa aucun doute dans mon esprit que ce produit transmettait un son unique et supérieur, ce qui nous motiva à concrétiser la mise en oeuvre de notre nouveau projet: Les câbles Luna. Depuis la fondation de notre nouvelle compagnie, mes responsabilités s’étalent sur un large éventail: ventes, marketing et communication, service à la clientèle, conception des pièces et emballages, entretien du site web,  promotion et préparation de foires commerciales et bien plus encore. Même si récemment créée, notre passion ainsi que tous nos efforts ont permis à notre nouvelle société de rapidement se forger une réputation (internationale) impressionnante dans le domaine de la haute fidélité et je me réjouis déjà des produits que nous allons offrir dans les années à venir. Erik Fortier


Lorsque nous avons songé à créer notre nouvelle entreprise, «Luna» faisait partie des nombreux noms que nous envisagions pour la société. Toujours indécis, Danny prenait son café un matin et leva les yeux pour découvrir qu’un superbe papillon lune (Actias Luna) venait de se poser à sa fenêtre. Le papillon lune vit dans les forêts de feuillus d’Amérique du Nord. De par sa beauté et son élégance, cette rencontre fortuite émerveilla Danny et précipita son choix à adopter ce nom et logo pour notre nouvelle société.  Les câbles Luna prit alors son envol.


Environnement & Economie
Nous utilisons des matières nobles et des fibres naturelles telles que le cuivre étamé, le coton, la soie et d’autres matériaux respectueux de l’environnement. Cela produit un son plus naturel, précis et holographique tout en réduisant au minimum les résonances indésirables. Nous pensons que ces attributs sonores valent la peine d’être préservés, et parce que les fibres naturelles sont un choix respectueux de l’environnement, nous contribuons également à préserver l’environnement.

Nathalie – Responsable éco-emballage

Nos sacs réutilisables en toile de coton 100 % écrue constituent un choix parfait pour un emballage respectueux de l’environnement. Ils sont fabriqués localement, ici même au Québec, ce qui signifie que les combustibles fossiles utilisés pour le transport sont réduits au strict minimum.

 

Sylvain – Concepteur Industriel

Nous continuons à grandir en tant qu’entreprise, nous sommes conscients que plus grand n’est pas mieux si notre croissance cause des dommages aux systèmes écologiques et humains. Alors que nous planifions le succès à long terme et nous nous engageons à privilégier les pratiques durables au lieu d’une approche de « profit à tout prix ».

 

Simon – Maître Graveur

Que l’impact soit grand ou petit, le fonctionnement d’une entreprise peut affecter les individus et les communautés. Nous comprenons l’importance de maintenir et d’améliorer les relations avec nos collègues, nos clients et l’industrie dans son ensemble. Nous traitons nos concessionnaires avec équité et respect et nous nous engageons à la transparence, à la responsabilité et à l’honnêteté dans toutes nos interactions avec les autres.

Joël – Informatique & Métal

Nous privilégions l’achat de fournitures auprès d’autres petites entreprises locales. À quelques exceptions près, presque tous nos fournisseurs sont situés au Québec, au Canada ou en Amérique du Nord.

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Escape – Enceinte Bluetooth

La saison des barbecues et des fêtes en plein air est à nos portes !
Il est temps de refroidir les vins et les bières, de mélanger ses trempettes et d’assaisonner ses steaks, ou autre option végétarienne, avant de sortir dans le jardin, sur votre terrasse ou au bord de la piscine pour passer du temps avec vos amis et votre famille, sous ce magnifique soleil d’été.

Que faites-vous pour la musique lorsque vous organisez une fête ?
Escape est une marque d’enceinte Bluetooth d’une jeune entreprise, basée en Belgique. Elle offre une expérience sonore à 360˚ avec beaucoup de puissance tout en étant résistante aux intempéries. De plus, avec 16h d’autonomie, vous pourrez aller jusqu’au bout de la nuit…

C’est la première fois que nous proposons une enceinte sans fil, mais il est vrai que les Escapes sont vraiment bluffantes. Nous avons été littéralement scotchés par leurs musicalités et leurs facilités à reproduire tous les types de musique avec une telle dynamique.

Une enceinte, des possibilités infinies. Escape offre la solution parfaite pour les audiophiles à la recherche d’un système de haut-parleurs polyvalent avec une reproduction sonore haute-fidélité. Escape ne rentre dans aucune catégorie de produits existante, c’est une catégorie en soi, sans frontières.


L’Escape P9 surprend par son volume sonore, sa puissance et sa qualité. D’autant que le principe omnidirectionnel est très convaincant, y compris avec une seule enceinte. Le résultat en plein air est saisissant !


Avec un son fabuleux et toute la puissance que vous pouvez demander, l’Escape P9 est l’enceinte parfaite pour les BBQ et fêtes au jardin, la P9 est la meilleure enceinte d’extérieure que l’on puisse acheter !


Les appareils audio portables ont changé la façon dont certains d’entre nous, écoutons de la musique. Les téléphones mobiles et les tablettes sont désormais des sources de musique. Mais pour les audiophiles qui recherchent la meilleur qualité sonore possible sans les inconvénients, Escape a développé pour vous, une gamme de haut-parleurs sans câbles aux performances époustouflantes.


La Escape P9 surprend par son volume sonore, sa puissance et sa qualité. D’autant que le principe omnidirectionnel est très convaincant, y compris avec une seule enceinte. Le résultat en plein air est saisissant ! La P9 est la meilleur enceinte d’extérieure que l’on puisse acheter ! Diapason d’or

Escape P6 BT fait des merveilles avec sa nouvelle enceinte sans fil Bluetooth. Une version plus compacte que le modèle P9, mais toujours cette même facilité à nous délivre de la musique avec élégance et dynamique. La P6 est un ajout fantastique à votre jardin ou terrasse !



Application pour iOS et Android

Nous aimons tous l’Internet. Et le shopping en ligne en fait partie.
Mais pour acheter une enceinte de qualité, il faut plus de sens que le simple regard. Vous devez être capable d’entendre le produit, de le sentir. C’est pourquoi les produits sont disponibles que dans des magasins physiques. Pour vous convaincre que la qualité d’un haut-parleur Escape.

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Pierre-Etienne Léon – Toscane

Pierre-Etienne LÉON, “ l’orfèvre ” en matière d’acoustique, depuis presque 40 ans, nous propose sa dernière réalisation, la Toscane.

La Toscane, c’est un changement dans la continuité. Dans la vie on doit nécessairement évoluer. Néanmoins, il ne faut pas abandonner les recettes qui ont fait votre succès. Ou comment sortir des sentiers battus de l’enceinte colonne traditionnelle…

Benjamine de la gamme, Toscane bénéficie des derniers travaux effectués pour le développement de la Kantor S3.2, elle en reprend les grands principes et s’inscrit de par ses performances dans la lignée des autres modèles.

Toscane est donc révélatrice d’idées encore plus abouties et d’un désir d’aller toujours plus loin, tout en conservant l’acquis des précédents modèles. La démarche qui a présidé à la conception de Toscane, c’était de réaliser la meilleure enceinte qui soit pour ce prix. C’est quand on se fixe des limites que l’objectif est le plus dur à atteindre, toujours obligé de flirter avec le cahier des charges. Dans les limites que Pierre-Etienne Léon c’était imposé, il devait chercher à mener l’optimisation la plus aboutie, tirer le maximum des composants en ne laissant rien de côté. L’argument commercial de la petite enceinte qui a le son d’une grande est naturellement suspect mais en concevant Toscane, Pierre-Etienne a mis en œuvre beaucoup de moyens pour que ce discours corresponde à la réalité. Le contraste entre la taille de Toscane sa musicalité et son ampleur sonore est saisissant.

Principe de charge interne « Cross-Flow ». Ce système est composé de deux cavités couplées acoustiquement ( parois non parallèles, renforts internes ), créant une régulation du flux d’ondes à l’intérieur de l’enceinte tout en équilibrant la pression derrière les haut-parleurs médium/grave. Ce principe jugule les effets d’ondes stationnaires, évitant ainsi toute  coloration  indésirable. De plus, l’accord rigoureux de ces deux cavités autorise une réponse très étendue dans le registre grave avec beaucoup de lisibilité et une excellente linéarité sur l’ensemble du spectre. Le cloisonnement interne du principe « Cross-Flow » contribue aussi à sous tendre mécaniquement les parois opposées, limitant tous risques de distorsion indésirable dues à des nœuds de vibrations incontrôlés.

Le filtre à déphasage minimum de type couplage direct sans circuit imprimé, n’altère pas le signal et assure une impédance régulière. Ce filtre a fait l’objet d’attentions particulières quant au choix des composants. Ceux-ci ont été sélectionnés parmi les meilleurs pour leurs performances techniques mais surtout pour leurs résultats à l’écoute. Le filtre est relié directement  aux connecteurs. Le câblage interne utilise du cuivre OCC, et cuivre/argent sous isolant PTFE.

Le tweeter est équipé d’une membrane en double anneau avec ogive guide d’onde, ce diaphragme très fin ultra léger est en soie imprégnée. Ce tweeter se caractérise par une réponse en fréquence très linéaire étendue jusqu’à plus de 26Khz avec un excellent contrôle de la directivité. Ce tweeter d’une neutralité exceptionnelle est capable de retranscrire les harmoniques supérieures avec une rare richesse de timbres. La bobine mobile est entourée par un puissant circuit magnétique. Ce circuit est ouvert en son centre et une cavité amortissante est située à l’arrière de celui-ci afin de diminuer la distorsion harmonique de façon conséquente. 

Les haut-parleurs médium/grave de 13 cm utilisent un cône convexe en  composite polypropylène/carbone. Ces membranes possèdent un excellent amortissement interne et sont acoustiquement neutres et légères. Ces haut-parleurs sont dotés d’un champ magnétique puissant  mettant en mouvement une bobine mobile de diamètre 26 mm sur support kapton. La pièce polaire centrale possède une bague en cuivre afin de réduire la distorsion. Le châssis en alliage amagnétique anti-résonant et le circuit magnétique haute intensité complètent la structure de ces haut-parleurs originaux. La disposition symétrique des haut-parleurs permet d’obtenir une image stéréophonique large et profonde avec un grand respect de la phase.

Comme les autres modèles de la gamme, les Toscane sont assemblées et contrôlées par paires par Pierre-Etienne, afin d’obtenir des mesures identiques sur les deux enceintes.

Caractéristiques techniques :
Sensibilité 90 dB / 2.83 volts/1m,
Réponse en fréquence : 35 Hz à 24 KHz,
Impédance nominale : 4 ohms,
Puissance admissible : 90 Watts,
Dimensions : H 100 x P 29,5 x L 16 cm,
Poids unitaire : 19,5 Kg.

A l’écoute, c’est d’abord l’ampleur du grave qui surprend, il est profond, ample, très neutre et en même temps agréablement vivant, mais les autres points forts de la Toscane ce sont aussi le bas médium et le médium/aigu qui sortent de l’ordinaire. On y trouve une franchise, une spontanéité, un équilibre et une liberté qui sont habituellement l’apanage de systèmes beaucoup plus volumineux. En matière de scène sonore, elles offrent une image grandeur nature qui apporte une sensation de relief très rare dans cette catégorie de prix.

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Moonriver Audio – 404

Moonriver audio est une jeune société suédoise qui a établi ses quartiers à Malmö. Avec leur look inimitable, les Moonriver intègrent une esthétique vintage avec des technologies contemporaines, ses entrailles recèlent des circuits ultras modernes. Les produits prennent en compte les besoins de l’utilisateur, en proposant des options modulaires pour devenir universels. Les appareils sont conçus et fabriqués à la main en Suède.

Le constructeur suédois a conçu et réalisé avec son Moonriver 404 un produit tout aussi désirable sur le plan esthétique que délectable sur le plan musical. Un ampli magnifique au look intemporel qui vous procurera de nombreuses années de plaisir sonore. Une machine ouverte sur l’analogique comme le numérique, original et intelligente, un appareil en tout point parfaitement réussi.

L’amplificateur intégré 404 est le fruit de trois années de recherche. Moonriver Audio est une combinaison entre le vintage et le contemporain. Une conception classique et intemporelle, mais orientée pour l’utilisateur d’aujourd’hui. Ce n’est pas une exagération. Moonriver soulève vraiment le pouls en transformant un système stéréo ordinaire en quelque chose d’intense et plein d’émotions. La musique sort des enceintes et entoure l’auditeur comme un paysage coloré. Les produits Moonriver, nous proposent une texture du son organique, dans un espace ouvert avec un comportement dynamique sans restriction, tout en préservant la couleur naturelle du message sonore.

Moonriver Audio a réalisé une véritable prouesse technologique avec la sortie de son amplificateur intégré 404. Vous apprécierez l’utilisation de matériaux haut de gamme tels que les boutons en aluminium massif et les pièces de noyer véritable, le tout conçu autour d’une interface utilisateur ergonomique. Chaque détail a été intelligemment pensé procurant à l’utilisateur une expérience d’écoute haut de gamme à un prix défiant toute concurrence. Il utilise toutes les technologies disponibles aujourd’hui, sans rester dogmatiquement exclusif à un principe de conception par rapport à un autre. Moonriver privilégie les conceptions hybrides qui fusionnent des éléments technologiques bien connus, mais qui surtout apporte un plus dans son application.

Le modèle 404 comprend pas moins de 5 alimentations distinctes, chacune dotée d’une protection contre les surcharges. L’amplificateur de puissance fonctionne spécifiquement sur une configuration double mono, à partir d’enroulements séparés sur le transformateur toroïdal. Les commutateurs de signaux sont mis en œuvre via des relais, tandis que l’atténuation du volume est confié au fiable et légendaire pot bleu ALPS. Un circuit de démarrage progressif basé sur un relais de 30A garantit que même l’interrupteur marche / arrêt est conçu pour fonctionner pratiquement sans charge ni usure pendant des décennies. Les composants sont soigneusement sélectionnés pour leur adéquation et leur fiabilité. Moonriver n’utilise pas de montage en surface dans les circuits analogiques. Chaque élément utilisé doit avoir une stabilité éprouvée et des performances plus élevées et durables.

Moonriver aime tous les supports musicaux, les disques vinyle, les disques compacts ou les fichiers numériques. L’amplificateur 404 est modulaire par nature. Visitez notre rubrique Options Moonriver. Il peut accueillir un étage phono MM ou MM/MC ainsi qu’un DAC asynchrone USB. Le montage de ces modules optionnels est simple et peut avoir lieu à tout moment.

Test du Moonriver 404 – VuMetre

Fiche Technique :
2x 50 W RMS – 8 Ω
Transformateur torique de 250VA
Distorsion harmonique : 0,05%
Réponse en fréquence : 10 Hz à 50 kHz
Rapport signal /bruit ligne : 95 dB

Connectique :
4 entrées Line RCA – dont 2 pouvant recevoir des cartes optionnelles.
1 entrée Tape Monitor
2 sorties Pre Out
1 sortie Tape Out
2 paires de bornes HP

Généralités :
Face avant en aluminium
Touches en aluminium massif
Finition Noir / Noyer
Télécommande
Largeur : 430
Hauteur : 135
Profondeur : 390
Poids : 12 kg


Option Phono MM :
Une carte MM, avec un gain de 40dB et une impédance d’entrée à 47Kohms et un capacité d’entrée est fixée à 100pF.


Option Phono MM & MC :
Une carte MM et MC, avec un gain pour la partie MM de 40dB et une impédance d’entrée à 47Kohms et un capacité d’entrée est fixée à 100pF et unavec un gain de 50dB pour MC et et une impédance d’entrée à 100 ohms et un capacité d’entrée également fixée à 100pF. Le réglage de MM ou MC est sélectionné par deux commutateurs DIP.


Option DAC USB :
Ce module USB utilise un interface asynchrone XMOS, un DAC AKM-4490, deux horloges de haute précision cadencent les datas échantillonnées en 44,1kHz ou 48kHz. La carte prend en charge les flux PCM jusqu’à 384 kHz. Chaque section, conversion et étage de sortie on leur propre alimentation dédiée. Le DAC USB peut également être mis à niveau avec une version plus récente pour répondre aux besoins futurs.


 

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Sugden – Historique

Historique :

James Edward Sugden est né à Cleckheaton, dans le West Yorkshire, où il a été élevé, à l’exception d’un court séjour sur la côte pendant la Seconde Guerre mondiale. Il a terminé ses études chez EMI Electronics à Londres, où il a obtenu son diplôme et les certificats City and Guilds, puis est devenu ingénieur de projet pour Studio Sound au sein de la division EMI Broadcast Equipment. Après avoir quitté EMI, il passe quelques temps avec Granada TV puis, en 1960, crée sa propre entreprise, Research Electronics Ltd.

James Sugden est réputé pour avoir conçu et développé le premier amplificateur de classe  » A « .

Au milieu des années 1960, James Sugden noua une relation commerciale avec Richard Allan, fabricant bien établi de haut-parleurs de qualité pour vendre ses amplificateurs de conception de classe A sous la marque Richard Allan. Les performances du A21 était évalué à 10 watts sous 6 Ohms, mais ses qualités sonores été très appréciées. 

En 1967, il crée JE Sugden & Co Ltd pour produire des produits électroniques exclusivement sous la marque Sugden. et transfère la fabrication dans des locaux plus grands à Cleckheaton, dans le West Yorkshire. Ce déménagement sera aussi l’arrivée de la deuxième version du A21, qui ce distingue par l’inscription : JE Sugden classe A stéréo amplificateur.

Presque tous les processus de fabrication étaient effectués dans la nouvelle usine. La construction des cartes de circuit imprimé et l’assemblage final de chaque article, tous étaient réalisés à la main. L’usine de Cleckheaton a vu le développement de nombreux nouveaux produits, comme l’amplificateur intégré A48 et l’ensemble préamplificateur et ampli de puissance C51 & P51, ainsi que trois tuner analogiques.

En 1981, Tony Miller et son fils Patrick font l’acquisition de Sugden et déplace la production pour l’usine actuelle, à Heckmondwike. Sugden maîtrise complètement le processus de la conception à l’expédition. Il dispose de ses propres ateliers d’ingénierie, d’assemblage sur mesure, et de sérigraphie, à une courte distance du lieu où tout a commencé.  

Aujourd’hui :

La famille Miller poursuit toujours l’aventure Sugden Audio en gardant les mêmes traditions. Chaque produit est fabriqué à la main sous la responsabilité d’un technicien hautement qualifié, cela peut sembler indulgent à l’ère de l’automatisation et de la production en série, mais cela peut être justifié par les normes de qualité exigées. Six employés travaillent dans l’entreprise depuis plus de trente ans créant une dimension supplémentaire pour les propriétaires des produits Sugden.

Les priorités de Sugden en matière de conception et de développement ont toujours été axées sur la capacité finale de l’équipement à reproduire une performance musicale exceptionnelle. Les matériaux utilisés sont sélectionnés pour leur contribution intrinsèque à la performance globale de l’équipement. Le développement comporte un élément subjectif majeur, des heures de prototypage, de sélection de composants, de mesure et d’écoute permettent aux produits Sugden de fournir une expérience musicale totale. 

Une histoire qui s’étend sur plus de cinquante ans.

Les produits Sugden reflètent un long savoir-faire en matière de production d’amplificateurs, et de processeurs numériques. Une écoute délicate et vivante à la fois, une sensation de liberté et de naturel qui donne des couleurs à toutes les musiques.

Lorsque seul le son compte, le look est tout simplement un bonus !

Sugden perpétue la tradition britannique du travail de qualité, véritablement fait à la main. Ces joyaux de la Couronne brillent de mille feux et méritent l’attention de tous les mélomanes. Ils sont très forts ces Anglais !

BC


Le tout premier amplificateur au monde en pure Classe A, le Si402 de James Edward Sugden.


Sugden Si402 Classe A

Amplificateur de puissance stéréo à transistor tout en silicium. Les caractéristiques spéciales du Si402 comprennent deux sections d’amplificateur complètement indépendantes, un transformateur commun, un choix de facteurs d’amortissement élevés ou moyens pour des haut-parleurs, notamment électrostatiques. Milieu des années 1960


Itinéraire d’un modèle mythique d’amplificateur en pure Classe A, le A21 de James Edward Sugden.


Richard Allan A21

Amplificateur en Classe A, évalué à 10 watts sous 6 Ohms.

Production : 1967 – 1968


Sugden A21

La version Original sous le nom de J.E Sugden.

Production : 1967 – 1968


Sugden A21 – Serie 2

Il se distingue par l’inscription sur le face : JE Sugden classe A amplificateur stéréo. La principale modification concernait l’augmentation de la puissance à 12 watts à 8 ohms. Production : 1967 – 1970


Sugden A21 – Serie 3

La 3 série du A21 a été considérablement amélioré, avec une augmentation de la puissance à 20 watts à 8 ohms. Production : 1972 – 1977


Sugden A21 a

L’amplificateur intégré Sugden A21a en Pure Class A est l’évolution constante du Sugden A21 de 1964, toujours avec une puissance de 20 watts sous 8 ohms. Production : 1990 – 2007

La version ampli de puissance Sugden A21 p. Production : 1990 – 2000


Sugden A21 a – Serie 2

Le A21a S2 fait partie des 10 amplis les plus significatifs de l’histoire de la Hi-Fi européenne. Un son envoûtant, chaleureux et réconfortant. Le A21a S2 est une joie sur tous les types de musique. Production : 2007 – 2014


Sugden A21 SE

Verdict : ***** Il a déjà été dit, et à juste titre, que c’est l’un des meilleurs amplificateurs au monde et je suis heureux de le répéter. HiFi World 2012.  Production : 2004 – 2015


Sugden A21 Signature

Le A21 est probablement le seul amplificateur dont vous aurez jamais besoin étant donné qu’une bon nombre de A21 d’origine sont toujours utilisés quotidiennement après cinquante ans, il pourrait également durer toute votre vie. Production : 2015 –


Sugden A21 SE Signature

Le Sugden fait partie de ces appareils intemporels qui donnent spontanément envie d’écouter de la musique, tant il excelle à reproduire la qualité des timbres, le rythme et l’intention des interprètes.

Transparent et superbement nuancé, c’est un charmeur qui pose avec délicatesse un voile de douceur et de lumière sur tout ce qui passe à travers lui. Diapason d’or 2018.
Production : 2015 –

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Audio Analogue

HISTOIRE
Audio Analogue est né en 1995 en Toscane, dans un lieu magnifique situé entre Pistoia, Lucques et Pise. Une entreprise, bien sûr, mais avant tout l’une des marques les plus renommées en Italie et dans le monde entier, capable de satisfaire les sens raffinés des audiophiles les plus exigeants.

Une marque qui a toujours été reconnue pour l’indéniable qualité de ses produits. Audio Analogue, ce sont des appareils réellement made in Italy, de cœur, d’esprit comme de substance, en ayant principalement recours aux services de petites PME industrielles ou artisanales très performantes, quasiment implantées à leur porte.

Touts les Audio Analogue sont fabriqués entièrement à la main, testés sur des équipements de haut niveau mais aussi lors de tests d’écoute, en éprouvant en permanence le frisson d’avoir créé quelque chose qui puisse à votre tour, vous faire ressentir de l’émotion à l’écoute de vos musiques préférées.

PHILOSOPHIE
La fonction principale d’un appareil de haute fidélité est de traiter un signal musical et de reproduire celui-ci dans toute son intégrité. Cela parait simple, mais il n’est pas si simple, en revanche, de concevoir les appareils permettant de donner corps et existence à de tels vœux.

Le fait de reproduire un événement musical donné présume de rendre celui-ci plus agréable à l’écoute et de s’efforcer aussi de restituer pour l’auditeur toutes les émotions qu’a éprouvées son auteur ou son interprète lors de son exécution.

La musique… un univers merveilleux qui nous accompagne durant toute notre existence, qui génère en nous diverses émotions, qui nous fait rire ou pleurer, et nous fait nous remémorer des souvenirs et nous aide dans nos vies… c’est la forme d’art la plus abstraite et tout à la fois, la plus accessible et aisée à comprendre.

TECHNIQUE
La règle de base d’Audio Analogue lors de la conception et du développement des appareils, a comme l’objectif d’atteindre une haute fidélité en comparaison de l’événement réel reproduit, mais avant tout, une haute musicalité et par là, à un plaisir d’écoute renouvelé au fil du temps.

C’est la raison pour laquelle, lors des étapes initiales d’un projet, les tout derniers réglages et ajustements se font «à l’oreille», ce qui conduit à des séances d’écoute prolongées et vient impacter ce qui, de leur point de vue, constitue les axes majeurs de l’architecture d’un appareil quant aux résultats que celui-ci doit atteindre.

Avec le lancement du modèle Puccini Anniversary, qui célèbre à la fois le vingtième anniversaire de la sortie de premier appareil et le début de l’activité de la société, il a été convenu d’un principe qui devrait représenter un tournant dans l’histoire d’Audio Analogue, et définir aussi la façon dont seront conçus les appareils à l’avenir.

Ceux-ci seront toujours créés dans l’objectif d’offrir les meilleures performances sonores possibles, mais aussi dans celui de se placer à la pointe de la technique.

Des appareils qui vont préserver une autre tradition d’Audio Analogue, celle d’un bon rapport qualité/prix mais, dans le même temps, celui-ci se fera sans aucun compromis, chacune de leurs caractéristiques ou fonctionnalités devant être à l’optimum de ce qu’il est possible d’atteindre dans la catégorie d’appareils concernée.

Chaque nouveau modèle est conçu et fabriqué très exactement pour ce qu’il est censé accomplir, à savoir être magnifiquement minimaliste, tout en visant l’objectif d’atteindre le meilleur du possible.

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Pierre-Etienne Léon à l’Audiophile

Pierre-Etienne Léon sera de passage, chez l’Audiophile à Lutry les vendredi 16 et samedi 17 novembre 2018. C’est l’occasion de faire connaissance avec ce concepteur qui viendra présenter en avant-première, la nouvelle version de son enceinte Kantor, la S3.2. 

Pour la Kantor S3.2, les améliorations concernent le filtrage optimisé, le câblage, les accords de cavités et l’amortissement interne. Le socle en médium est remplacé par des supports en métal avec toujours le principe du  » point majeur  » avec un point d’écoulement à l’avant et deux pointes à l’arrière. Ces supports en métal, développés conjointement avec un spécialiste français de meubles audio, permettent à cette nouvelle Kantor S3.2 d’obtenir des performances accrues en terme de scène sonore et d’équilibre tonal.

La Kantor ne sera pas la seule surprise de ces deux jours. Ces enceintes seront à l’écoute sur un ensemble Atoll inédit ! Ampli de puissance AM 200 Signature, accompagné du tout nouveau DAC 300 qui vient juste de nous arriver.

Pour le plaisir vous avons concocté un deuxième système. composé des enceintes Pierre-Etienne Léon Thésis, et des électroniques Audiomat Solfège référence 20 et Maestro 3 Référence, de Norbert et Denis Clarisse.

C’est avec plaisir que nous vous accueillerons vendredi de 17h00 > 19h00 et samedi de 14h00 > 17h00.
Audiophile Rue des Terreaux 1b
1095 Lutry

Nous nous réjouissons de vous rencontrer pour partager quelques jolis moments de musique et de convivialité.

Tél. + 41 21 320 78 43 www.audiophile.chinfo@audiophile.ch

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Pro-Ject – Beatles White Album

En coopération avec Universal Music Group et les Beatles, la marque autrichienne annonce une nouvelle platine en édition limitée. À l’occasion du cinquantième anniversaire de l’emblématique album blanc, Pro-Ject à créé ce chef-d’œuvre en  s’appuyant sur la platine vinyle 2Xperience. 

Le White Album est sorti en 1968, juste après l’immense succès de ”Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, une réédition en 2018 a été conçue pour apporter de nouvelles et passionnantes améliorations sonores à ce classique intemporel.

La Platine White Album est presque entièrement blanche. Même le bras de lecture et la cellule correspondent à la couleur. Elle est dotée d’un châssis lourd et rigide en MDF, d’un plateau en acrylique, afin d’améliorer les effets sonores, d’un entraînement par courroie avec un moteur de précision et un changement de vitesse électronique. Une cellule Ortofon 2M White a été conçue spécialement pour cette platine. 

Avec son look unique, la platine Beatles White Album complète la gamme ”Artists Collection” de Pro-Ject et, parallèlement à la sortie de celle-ci, une réédition du disque, sera disponible en édition très limitée de 500 exemplaires pour le monde entier, ce qui en fera un véritable objet de collection.

Fiche Technique :
Platine rigide en MDF, plaqué
Pieds : Cônes en aluminium/sorbothane
Entrainement : Courroie ronde en silicone
Plateau : Acrylique
Poids plateau : 2 kg
Diamaétre plateau : 30 cm
Bras : Pro-Ject 9CC en carbone
Pivots : En saphir
Compatibilité cellules : De 6 à 15 g. Force d’appui comprise entre 1 g et 3 g
Stabilité de la vitesse :  +/-0,5 %
Pleurage :  +/-0,08 %
Rapport signal sur bruit : -70 dB
Bille et axe : En acier inoxydable
Moteur : Synchrone 16 V avec alimentation séparée
Palet presseur : Blanc
Largeur : 460
Hauteur : 133 – Couvercle fermé
Profondeur : 360
Poids : 7,7 kg

Cellule MM : Ortofon White
Monture 1/2″ – Elliptique – Aimant Mobile
Niveau de sortie à 1000 Hz, 5 cm/sec : 5,5 mV
Équilibre entre les canaux à 1 kHz : 1,5 dB
Séparation des canaux: 22 dB (1 kHz) – 15 dB (15 kHz)
Réponse en fréquence : 20-22.000 Hz (-3 dB)
Compliance latérale : 70 µm/mN
Type de diamant : Elliptique nu
Rayon du diamant : r/R 8/18 µm
Force d’appui : 1,6-2,0g (16-20 mN)
Force d’appui recommandée : 1,8 g (18 mN)
Angle d’attaque : 20°
Impédance interne : 1,3 kOhm
Inductance interne : 700 mH
Charge recommandée : 47 kOhm / 150-300 pF
Masse de la cellule : 7,2 g

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Pierre-Etienne Léon – Thesis

Les enceintes Pierre-Etienne Léon ont une réputation enviable. Les Thesis sont des enceintes réactives qui savent introduire les notions essentielles d’énergie et de rythme dans la restitution musicale. Le message se propage avec fluidité et spontanéité, la cohorte de détails renforce sa compréhension, sa lisibilité, envoyez les watts et vous allez être bluffés par leur expressivité sans limite. La Thesis chante et enchante !

La grande richesse harmonique procure une justesse et une structure de timbres remarquables. Les voix bénéficient de cette faculté à reproduire toute la complexité et toute la texture d’un signal. Elle saura extraire l’essence musicale de chaque enregistrement sans fioriture superflues.

La Thesis en plus d’une neutralité de timbres exemplaire, elle possède cette qualité difficilement exprimable, qui consiste à suivre totalement, et en temps réel, les inflexions véritables de la musique, son rythme général comme ses variations instantanées les plus fines. Vous serez rapidement conquis par ses facultés exceptionnelles à reproduire la musique de manière rigoureusement et avec le respect total du jeu des interprètes. La Thesis de Pierre-Etienne Léon est absolument parfaite !

Elle n’est pas très imposante en terme de taille, elle est très élégante et moderne dans son design. En fait, imposante, elle l’est dès les premières notes. Elle donne la sensation que la musique a changée de résolution. Thesis délivre une grande plénitude sur tout le spectre sonore, les timbres sont réalistes avec une belle homogénéité de la structure harmonique, une grande liberté d’expression sans compression de dynamique sur les forte. Le registre grave est très étendu et hyper rapide avec une excellente lisibilité. Les aigus filent très haut sans dureté et fourmillent de micro-informations. La scène sonore sort du cadre des enceintes avec un évident respect de la phase et une réelle facilité à situer les pupitres de l’orchestre. Leur pouvoir d’expression est intimement lié au système utilisé en amont, mais si l’ensemble est cohérent le système se fera rapidement oublier au profit du seul message musical.

Spécifications
Enceinte de sol : 3 voies / 4 HP
Bande passante : 30 – 26’000Hz / -3dB
Sensibilité : 91dB / 1w / 1m
Impédance : 8 Ω
Technologie : Autorégulation acoustique et double Cross Flow – Point Majeur
Tweeter : Béryllium pur
Medium : 2 x 16 cm, membrane composite fibres de papyrus + polymère carbon
Grave : 19 cm, membrane composite fibres de papyrus + polymère carbon
Charge : Bass-Reflex
Puissance nominal : 130 W
Fréquence de coupure du filtre : 2,8kHz
Bornier : Acceptant fourches et bananes
Finition : Merisier Satiné
Largeur : 220
Hauteur : 1260
Profondeur : 380
Poids : 45 kg